Trabajo Final

         El tema de mi trabajo es "mundo de juguetes". Los playmobil son los protagonistas de mis fotos, en las cuales muestro acciones de la vida cotidiana.

• Encuadre:Horizontal
• Formato: 4:3
• Puntos de vista:A ras de suelo, pero desde el punto de vista del playmobil, se observa un punto de vista a nivel
• Reglas de composición:La dirección de la mirada
• Descripción:Se observa una madre con un coche de niño. La flor del fondo se ve borroso, por lo que aporta una profundidad de campo a la imagen y centra la vista en la madre.

• Encuadre: Horizontal
• Formato: 4:3
• Punto de vista: A nivel
• Reglas de composición: Regla de los tercios, la dirección de la mirada, flujo de línea.
• Descripción: Aparece una niña con un portátil,las líneas dirige a la percha, pero la niña y el portátil ocupa más espacio en la imagen. Con lo que observamos un equilibrio.

• Encuadre:Horizontal
• Formato:4:3
• Punto de vista: Picado
• Reglas de composición:Regla de los tercios
• Descripción:Vemos un niño sentado en las arenas. El uso de punto de vista picado conduce a una posición de inferioridad del objeto.

 

• Encuadre: Horizontal
• Formato: 4:3
• Punto de vista:A ras de suelo, pero desde el punto de vista del playmobil, se observa un punto de vista a nivel
• Reglas de composición:Regla de los tercios
• Descripción: Se ve un gato mondándose en el otro, tirando la bebida al suelo. El playmovil del fondo pierde nitidez, y aporta profundidad de campo a la imagen. Las líneas también aportan volumen.

• Encuadre:Horizontal
• Formato: 4:3
• Punto de vista: A ras de suelo, pero desde el punto de vista del playmobil, se observa un punto de vista a nivel
• Reglas de composición:Regla de los tercios, flujo de línea, la dirección de la mirada.
• Descripción: En esta foto, mi intención era sacar la imagen como si fuera la japonesa sacando foto a la madre e hija. Todo el fondo se ve borroso, y la madre e hija también. Centramos nuestra vista en la cámara y la línea del suelo también nos lleva hacia él.

Esta foto solo es una muestra que las fotos las hice yo y no las cogí del Internet.

Ejemplos de velocidad y apertura

Velocidad

Velocidad alta: congelada

Velocidad baja:barrido

Velocidad baja:estática

Profundidad de campo

Mínima con enfoque delante

Mínima con enfoque detrás

Máxima profundidad de campo

Mínima con enfoque medio

Luz

Subexposición

Sobreexposición

Exposición correcta

Velocidad (V) y Apertura (A)

                                                           ISO

ISO es un acrónimo para Organización Estándar Internacional. Este término fue usado tradicionalmente para describir la sensibilidad clara de una emulsión específica de filme, y éste estándar se ha llevado hasta el reino digital, donde describe la amplificación de la señal desde los ajustes ISO de la base del sensor.

Rapidez del Obturador

Este ajuste controla el monto de tiempo en el que está abierto el mecanismo del obturador, con mayores tiempos permitiendo que más luz entre a la cámara. También influye directamente cuánta movilidad borrosa está presente en una imagen.

                                                           Apertura

Este ajuste controla el tamaño del iris del diafragma dentro del lente casi de la misma manera que la pupila controla la cantidad de luz que entra en nuestros ojos. Este ajuste también te permite controlar la profundidad del campo o del área de enfoque que ves en tus fotos.

• Enfocar es hacer coincidir los rayos de luz que inciden en la cámara en un punto llamado foco, que a su vez coincidirá con el sensor de la cámara. Prácticamente hablando podemos decir que enfocar es dejar nítido aquello que está a una distancia concreta.

• La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado que aparece con nitidez en una foto. A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.

  
  

• Velocidad alta:Congelar

Al apretar el obturador, sube el espejo y la primera cortinilla se abre el tiempo determinado por la velocidad de obturación y es en ese momento cuando el flash se dispara antes que la segunda cortinilla empiece a subir para volver a tapar el sensor.

Cuanto más rápida sea la velocidad de obturación, más rápido tiene que ser este proceso. La imagen representa un efecto de congelación.

• Velocidad baja

Movimiento

Barrido

Estética

Cuando menor velocidad de obturación (menos velocidad con la que el obturador se abre y se cierra), más luz llegará al sensor o película. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad

• Luz

-Sobreexposición:

Este efecto se da o se produce cuando hay demasiado luz en una fotografía. Los motivos por los cuales tenemos una sobreexposición pueden ser, por ejemplo, dejar la apertura de diafragma demasiado abierta, o que la velocidad sea demasiado lenta.

-Subexposición:

La subexposición es el caso contrario que la sobreexposición, y se produce cuando no llega suficiente luz al sensor o al carrete de nuestra cámara. Los motivos son: una apertura de diafragma demasiado pequeña, una velocidad de obturación demasiado rápida, o un ajuste de ISO demasiado bajo.

-Exposición correcta:

La exposición correcta sería cuando no se produce la sobreexposición ni la subexposición. Para conseguir esta hay que tener cuenta en: sensibilidad ISO, apertura de diafragma, velocidad de obturador, etc.

• Clave alta y baja

En alguna ocasión os hemos hablado de en qué consiste o qué es un retrato en clave alta o baja. Simplificando mucho, un retrato en clave alta es un retrato en donde la cantidad de blanco es predominante en la toma y, por el contrario, en un retrato en clave baja la cantidad de negro es predominante.

Ejemplos de las leyes de la composición

• Grupo de tres

• Flujo. La línea. Dirige al observador

• El ritmo. Elementos repetidos EFECTO PATTERN

• Usa el encuadre adecuado al motivo a fotografiar

• Rellena el encuadre, eliminando elementos innecesarios KISS

• Regla de los tercios

• Regla de los tercios

Reglas o leyes de composici

¿Qué es la composición fotográfica?

La composición en fotografía es la disposición de elementos y sujetos dentro del cuadro. Cómo seleccionamos esos objetos y sujetos y cómo están dispuestos en la imagen puede marcar la diferencia entre una fotografía mediocre y una gran fotografía. A continuación veremos algunos ejemplos de las reglas de composición:

• Rellena el encuadre

Como su propio nombre dice, se trata de llenar todo el encuadre con el sujeto. Es acercarse hasta casi resultar incómodo al sujeto que estás fotografiando. Es una forma de revelar detalles y sutilezas que de otra forma no sería posible, además de eliminar elementos distractores.

• La ley de la mirada

La ley de la mirada dice que se debe dejar más espacio en el lugar del encuadre al cuál se dirige la mirada del protagonista. De esta forma, la imagen “respira” más naturalmente y la percibimos más equilibrada.

• Regla de los tercios

La regla de los tercios es una de las técnicas compositivas más útiles en fotografía. Componer según la regla de los tercios implica dividir mentalmente la imagen en 3 partes iguales. Para ello colocaremos en ese cuadro dos líneas imaginarias equidistantes. Tanto verticales como horizontales. Con esto conseguiremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán que son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen.

• Ley del horizonte

Este principio de la composición dice que si separamos lo que estamos encuadrando en tres partes iguales, el horizonte debería estar cerca de una de las dos líneas que lo divide.

• Proporción áurea

En la proporción áurea, la espiral (conocida como Espiral de Oro o Espiral Aurea) está permanentemente presente en la naturaleza: en las semillas de un girasol, en las conchas marinas... Componer una imagen siguiendo esta espiral nos resulta agradable visualmente porque las proporciones que se obtienen nos parecen naturales.

• La simetría dinámica

Consiste en trazar unas diagonales situadas en ángulo recto con las diagonales principales del encuadre para que salgan unos nuevos puntos de interés.Los puntos resultantes de esta técnica son muy cercanos a los de la Regla de los Tercios pero al no ser tan "perfectos" y estables, llaman más la atención, generan más tensión visual y, por lo tanto, las imágenes que siguen esta regla de composición pueden resultar más atractivas visualmente.

Partes fundamentales de una cámara fotográfica

Partes fundamentales de una cámara fotográfica

• Objetivo: El objetivo es la parte de la cámara que dirige los rayos de luz hacia el sensor. Consta de una o varias lentes de forma convexa que proyecta los rayos de luz que lo atraviesan en un punto llamado foco. Cuando enfocamos con la cámara en realidad lo que hacemos es hacer coincidir el foco con el sensor de la cámara para obtener una imagen nítida.

 

• Cuerpo de cámara: el cuerpo de la cámara es el armazón que contiene o soporta al resto de componentes, de forma similar a como el chasis de un automóvil soporta el resto de elementos del coche. Aporta rigidez y solidez a la cámara, según la calidad y materiales de que esté fabricado, la cámara estará en un nivel de calidad o otro. Un buen cuerpo hace que una cámara sea más resistente y ligera a la vez.

• Disparador:El disparador es el mecanismo mediante el cual permitimos la entrada de luz a la cámara a través del objetivo. Al utilizar el disparador estamos provocando que la cámara entre en funcionamiento abriendo el obturador durante un tiempo determinado y obtenemos así nuestra fotografía. Los disparadores pueden estar incorporados en la cámara en forma de botón o pueden ser remotos. Estos últimos están conectados a la cámara a través de un cable o un mando a distancia.

                                   

• Diafragma:Se llama diafragma al dispositivo que regula el diámetro de un determinado haz de rayos luminosos que pasa a través de un objetivo, y determina la luminosidad de la imagen que se forma y se plasmará en el sensor. El diafragma regula el grado de luminosidad de la imagen mediante la interposición de un mecanismo de abertura, debidamente calibrado, que determina la cantidad de luz que entra por el objetivo.
• Obturador:El obturador, es parte de la cámara que se encarga de controlar el tiempo que está el sensor expuesto a la luz.  

• Sensor:El sensor de imagen es el elemento de una cámara electrónica, tanto de vídeo como de fotografía estática, Que detecta y captura la información que compone la imagen. Esto se logra al convertir la atenuación de las ondas de luz (cuando estas atraviesan o son reflejadas por cuerpos) en señales eléctricas.
• Cámara Reflex: Espejo y Pentaprisma

1. Pentaprisma: Dispositivo en una pieza de vidrio, que mediante varias reflexiones totales en sus caras produce el enderezamiento de la imagen (invertida) que capta el objetivo de una cámara reflex y es proyectado en la pantalla de enfoque, para poderlo ver correctamente por el visor.
2. Espejo: En una cámara reflex, cuando se produce el disparo, el espejo se levanta, es decir, rota hacia arriba de tal forma que la luz pueda llegar al sensor electrónico (o a la película en el caso de cámaras réflex analógicas).